中国奥园城市更新展厅 | 原木简约的叙事空间_展厅_设计案例作品

发布时间：2019-10-02 04:30:00 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

以“川流”为主题，通过原木与浅灰的色彩搭配，构建出静谧的叙事空间，使观者专注于展示内容本身。

每个人都有心中的一座城。

而每座城都是一首未完的诗。

雅典，就如同孕育文明的摇篮。

巴特农神殿因胜利而建，

它述说的不仅仅是对神的尊崇，

而雅典，正是那个“以人为万物的尺度”而筑起的城。

威尼斯，就如同亚得里亚海上的明珠。

圣马可广场上带翼的铜狮，

述说着十字军东征的盛况，

也述说着人类对财富的无尽欲望。

伊斯坦布尔，就如同一个传说。

她像一头趴浮在博斯布鲁斯海峡的巨兽，

圣索菲亚大教堂宣礼塔中传出的古兰经，

述说着现代文明与不断退却的传统文化之间的争斗。

里斯本，就如同一艘航船，

地的终点便是海开始的地方。

如果说伊比利亚半岛是欧洲的船艏，

那么里斯本就是撬动世界的支点，

对于正在飞速发展中的中国而言，

湾区，就如同一只巨大的眼睛。

她洞悉着世界，也折射出智慧。

她回望着过去，也启迪着未来。

虽然城市的容貌在不断变迁，

但文明历经的所有考验，

1996年，雷姆·库哈斯预测珠三角人口将在2020年前增长至3400万，光从规模来说，珠三角将会在21世纪扮演举足轻重的角色。虽是基于哈佛大学设计院实地调查所做的预测，但在当时的人们看来这仍然是一个不敢想象的天文数字，而事实证明是库哈斯低估了中国城市的发展和容量，2018年珠三角核心区常住人口已达6300万。

中国城市的发展速度超越了世界的想象，急速的城市化与传统城乡二元经济结构所造就的珠三角，产业发展与城市建设的脱节现象，正酝酿出新一轮从 “大拆大建”转向“绣花式”精细的城市更新之路。既有的知识理论已无法厘清中国城市更新趋势的走向，一切的途径全凭先行者摸索。

在城市增量渐冷，存量更新渐显的趋势下，中国奥园集团投身三旧改造大潮中，并以珠三角为核心进驻全国三十多城，成就多个精品案例。2019年，共生形态应邀担纲中国奥园城市更新展厅设计，包含展览策划、空间设计、多媒体展示与陈设艺术的全案工作，呈现其探寻中国城市更新有效途径的实践成果。

项目选址于奥园旧改代表项目之一萝岗奥园广场内，面积约为1000㎡，展示面以内廊为主，有专用电梯直接到达，可以有效组织参观。如何以简练的设计的语言呈现本土企业的先行姿态?如何在有限的空间内实现百人同时参观的需求而不显逼仄?如何从众多案例中理出一条清晰的脉络建构受众对城市更新的认知?如何超脱专业局限实现面向普罗大众的共情设计?克制设计者本能的表现欲将思考归结到参观群体的审美逻辑，用平实的设计手法去构建一个叙事性媒介，并期待得到当地社会群体的认可。

项目以“川流”为主题，展厅从四个节点剖析奥园的探索：源，饮水思源，源远流长，展现对历史与本原的思考;汇，江流汇聚，百川到海，表现奥园的内涵与积累;瀚，浩瀚无垠，延绵不绝，寓意城市不断发展的宏伟远景;泽，泽荫后世，百世流芳，是先行者对社会与后世的责任。观者行走其中，通过一个个具体的案例，能更真实地感受到脚下这片土地，洞见其变迁的过往和将要抵达的未来。

设计采用了流线型的大开大合的空间处理，设计手法与风格相对平和，空间层次主要由木与浅灰两色成就，大体量承重墙恰如屏风，开放的空间因而多了“隔”趣。曲线是流水的抽象形态，木与浅灰是东方自然色，隔与不隔蕴合传统审美意趣，符号化的意象被设计师隐晦化，潜藏在现代合理主义独有的清冷中，超越司空见惯的传承技法，将理性的、感性的、社会的存在方式统一到设计中。

展厅面向商场公众开放，而展览的氛围需保持静谧，设计师用一扇玻璃门作为过渡，既达成空间内外环境的融和，也兼顾了展厅的开放性及其内部空间的独立与安静。入口展示墙，渐变玻璃营造出深远意象。苔藓生长成地图，城市面貌的走向，顺着年份娓娓舒展。“川流”的形态被序列化、有节奏地展示，让空间自然流动，潜移默化带动观者节奏。

几乎无装饰的空间，仅靠内部的造型和有限的素材将人们包裹，让人们的意志更专注于展示内容本身。设计的思想必须经由意象来表达，在时空的无垠之中，鳞次栉比的城市概貌，抑或一座城孑然独立于人间的影像，其本质都不过是设计者在宏大的历史中抽取的掠影，带给人片刻游离的思绪与觉悟。

设计看上去像是造物的工作，而实质上是造事。物是客观存在的，而事是人与物、人与人之间的链接界面。创造展览方式的机制，赋予其具体的形状，设计师须放下“表演”的欲望，对所处空间中的物与人，给予充分的理解与尊重。设计的叙事空间，娓娓道来如静水流深，一个温柔的转弯推动另一个温柔的转弯，留给观者轻松有趣的观赏印象，让共鸣与启迪自然生发，就这么顺流而去。