Cuadra San Cristobal

在1975年纽约现代艺术博物馆选展路易斯·巴拉甘的作品之前，他还仅是一位籍籍无名的建筑师，其早期在瓜达拉哈拉和墨西哥城建成的部分作品并未在业界引起关注，但这场展览结束后，巴拉甘的纯粹色彩和诗意的空间征服了整个建筑界，并于1980年获得普利兹克奖，使偏居一隅的墨西哥建筑走向了世界。

圣. 克里斯特博马厩与别墅

巴拉甘出生于墨西哥瓜达拉哈拉城的一户农民家庭，乡村生活、宗教活动以及传统工艺等当地的日常文化奠定了他的审美基础。在1930年前后，巴拉甘游历了家乡周边的修道院和传统住宅，收集并绘制了一系列人物和建筑，逐步建立了自己的设计认知

Capuchin convent chapel

1930至1940年间，巴拉甘曾两次远赴欧洲旅行，其思维边界也因此产生了一定的变化。早期的巴拉甘深受奥尔罕布拉宫和西班牙建筑理念的影响，他在Robles Leon House和Efrain Gonzalez Luna House等作品中融入了外廊、天井、植物藤架等灰空间，并利用动态的水景为空间增添了自然的生机。

Jardines del Pedregal

欧洲之行，使现代主义的思潮丰富了巴拉甘对于建筑的认知。与此同时，墨西哥政府对于本土文化发展的重视也使他在机缘巧合下结识了José Clemente Orozco等一批活跃的艺术家。在他们的影响下，巴拉甘更加深入的研究了墨西哥的传统文化与艺术的表现形式，并体现在而后的Ortega House、Francisso Gilardi和Cuadra San Cristobal等作品中。

Casa Gilardi

路易斯·巴拉甘自宅

Casa Luis Barragan

路易斯·康曾在拜访巴拉甘的自宅后说到：“他的自宅不仅仅是一座住宅，是每个人都需要、且每个人都能找到归属感的家。”这位性格孤僻、寡言少语的建筑师将丰富的情感与充沛的精力融入空间，以直击心灵的力量唤起人们与文化、历史、思想之间的共鸣。

巴拉甘自宅位于墨西哥城General Francisco Ramírez街道14号，紧邻他的另一项作品Ortega House。从街道看去，无论是Ortega House还是巴拉甘的自宅，几乎都呈现出毫无装饰的毛胚素墙，就连仅有的窗户也被竖条的格栅保护起来，无从探知内部的景象。

这种近乎封闭的设计源于墨西哥殖民时期积淀的建筑传统，本地的居民借此保证私密性的同时，抵御强烈的日光照射。巴拉甘则在其中融入了更多关乎空间逻辑的思考，住宅的空间被几堵与街道平行的墙面大致划分为三个区域：入口、接待及学习空间分布在临街的一侧；起居及工作室与庭院相连；中间则用楼梯、门厅等辅助空间作为过渡，形成了动静分区的空间序列，营造出室内静谧的氛围。

巴拉甘是一位孤独的信徒，他的宗教思想在光的处理上得到了很好的印证。相较于直白热烈的设计语言，巴拉甘在光影的表达上更加内敛和克制。他极力反对大面积玻璃窗在墨西哥建筑中的使用，在他看来，空间是内向的、流通的，光影的细微变化都会影响对于建筑整体的感知。

在自宅中，我们几乎可以找到巴拉甘所有的光影处理手法，不管是庭院植物在工作室留下的树影，还是由角窗反射至Mathias Goeritz油画作品上的自然光，都在叙述着巴拉甘的情感和故事。此外，巴拉甘还为室内的部分窗户添加了一种被切分成四块的遮光板，其非对称的设计暗示着他对于光影均衡的思考。

色彩，是墨西哥人特有的浪漫，他们将植物中提取的色素反应在建筑中，为空间赋予了人文的情感。巴拉甘将这种传统建筑特色引用到了他的作品之中，令色彩成为空间不可或缺的一部分。自宅中大量使用了紫色来营造静谧的氛围，同时又辅以粉色、黄色等鲜艳的色彩，增强视觉的对比与变化，为空间注入活力。

在墨西哥强烈的日晒下，这些明亮的色彩会逐渐淡去，巴拉甘几乎每隔几年，就会重新思考住宅的色彩搭配，因此他的自宅也一直处于变化之中。巴拉甘去世后，联合国教科文组织将他的自宅列为世界遗产名录，使终的建筑面貌和色彩特征被保留了下来，以供世人参观学习。