分别位于北上广的喜茶店铺的灯光设计，灯光赋予了空间全新的感受，演绎着四种截然不同的心情。
ONE
在海上世界，未完成
UNDERCONSTRUCTION
茶道是一种对残缺的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。”——冈仓天心（Kakuzo Okakura）《茶之书》喜茶海上世界店的——未完成（underconstruction）设计由这一思想展开。
灯光设计的重点是
剔除掉了空间内过分多余的矫饰，裸露出原来的结构空间，保留建筑原有的结构，令空间看起来同样富含设计感与艺术感。
△裸露的墙体
光的价值所在是结合室内设计，令大量纯粹常见的材料如清水泥、黑色铸铁、不锈钢、花岗石、蓝色塑料模这些未经修饰的材料，通光的照射，而变得生机而有趣。以光赋予空间色彩、深度、乃至灵魂，让一切粗糙的表面变得层次分明，甚至引出对于事物本质的思考。
△大面积随机斧凿的墙壁
△未经修饰的花岗石
△脚手架道具
如果没有光，这一切原始的装饰看起来便是平平无奇，有了光，你会发现在当代艺术空间才得以窥见的前卫素材和使用方法在此项目中可见一斑。通过对场景中道具的表现，加深了主题表现。
△PVC构成矩阵、LED串标
△播放线形电子作品的隐形屏 PVC 构成矩阵、LED 显示器里的串标阵列，隐形屏里随机播放着视觉艺术家 YFB 极度简洁的线形电子作品。
空间中重要的装饰都需要光去诠释，光可谓是无处不在，无所不能。
摒弃常规，探索本质，以光激活了整个空间的气场，完美诠释出灯光对于空间的重要性。
TWO
上海缤谷广场店：光单元
对艺术真谛的不断思考，探索了新的表现形式，利用光作为媒体来表达极简主义与构成主义。
使用更加概括凝练的语言去配合室内设计，以大量的灯管并列形成一个个“光单元”，简澹的线性光用以雕塑空间，呈现出的光学效果创造了活力的感觉。
灯光设计对光精确度予以设计，将一种刺激感官的氛围捆绑以一体，通过对“光单元”以秩序井然的序列方式，在黑、白、灰大调的空间中让灯具熠熠生辉。突出地表现了艺术与日常生活及消费者世界逐渐的亲近。见光而不见灯只是一种情怀，不适用于所有的场合，在这里灯具做为装饰元素在空间中呈现，不仅没有回避，反而是通过序列组合的方式强调的展示于空间之中。
光线组合与几何图形的勾勒出现在天花、也出现在墙表上，线性光源在空间以最简朴的形式排布提供基础照明，同时肢解、重构现有的空间架构，化作装饰意味的几何。
静谧的材质、冷静的色彩处理，节约、克制的形态表现，明暗交替的空间氛围，使观顾客沉浸到一个平静诗意的悠闲空间之中。严谨的设计、精确的施工，通过改善工艺、研究新方法，保证最终效果呈现的完美度。
THREE
北京崇文门国瑞店：光延续禅意
简约而不失时尚、低调而不失优雅。
灯光设计以另一种低调而内涵的方式演绎中国传统文化奥妙和精髓的自然产物，以其典雅、复古、宁静的特质释放在室内空间之中成为当下的一种时尚生活美学。
空间中轨道射灯、嵌入式射灯、吊灯搭配组合
不同类型的灯具通过功率、光束角、安装高度、材质的变化，交织在空间中光影、明暗变化。
让整个空间看起来比较通透，一览无余。
结合搭配沉稳内敛的暖黄色，融入场景而不显夺目。
卡座区域的灯具选用了轻巧活泼的小吊灯，内置暖黄色光源以弧形铜管向餐桌延伸，营造一种惬意悠闲的氛围。墙面照明、桌面照明、环境照明，表现材质、突出重点、营造氛围是照明设计的几大法宝。
顶光的照射下，突现出自然生命的奥秘，如同西方艺术的雕塑般有表情含义。一切功能与美感都以轻松舒适的方式呈现，每个人都能在这里找到合适落座的位置。
宽裕、明亮的空间带来更好的茶饮体会，阅览、闲谈或是开个小会，满意顾客的日常所需。
FOUR 深圳海雅缤纷城店：一口茶一口生活
项目位于海雅缤纷城，快节奏城市中的巨大的商业体量，如何通过光让人在这里找到“轻和慢”的感觉。经过与甲方和室内设计团队的多次沟通，希望光能突破以往复制店的模、梳理出一套内与外兼衔的灯光照明系统。
照明设计对建筑主体的空间结构进行解构，探索光与空间的关系，大面积使用射灯，使狭长的空间变得均匀、温馨且通透。
由于建筑本身的限制，设计师顺应建筑本身，通过区域光让这个狭长空间的暗处区域同样也能获得足够的光源。使人经过这个狭长空间的时候，能感觉到自己与空间发现微妙光影变化的关系。
在用餐处区域上面使用吊灯，结合射灯的灯照距离精确计算灯间距及灯光功率，维持均衡照度、保证发光均匀。
一口茶，一口生活，即使在大型的综合体商圈里，也能“偷得浮生半日闲”。
在这个崇尚个性的时代，即使是同一个品牌，每个门店也能告别千篇一律的模样，打破传统，回避理论和规定，创造着新的可能性，彰显空间的个性和态度。
灯光设计：埃素灯光设计
空间设计：梅兰室内设计
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