Joyce Wang，香港设计界女神，出生于夏威夷。2000-2004就读于美国麻省理工学院并取得建筑学和材料科学双学位；2004-2007获得英国伦敦皇家艺术学院建筑及室内设计硕士。她曾在著名建筑事务所Foster Partners工作过，后来便回到香港成立了自己的工作室。

Joyce Wang专业从事于豪华酒店和住宅设计。在2010年开设同名工作室，几年间其室内设计项目已遍布世界各地， Joyce Wang 在短短的几年的时间里，因其独特的设计风格而受到业界的赞誉。她的室内设计作品建筑味浓郁，擅长引用电影场面和利用多元灵感来源，使得她的多个得奖作品饱含戏剧感、叙事感，吸引令观众投入其中。

以香港作基地的女建筑师Joyce Wang在14年2月份被美国《Hospitality Design Magazine》选为“Wave of the Future 2014”，此奖项的得奖者全属年轻有为，对建筑设计极具前瞻视野，并获国际认可的建筑师。

香港设计界女神Joyce Wang-打造的工业风餐厅＜01-04＞

今天我们继续分享香港设计界女神Joyce Wang的另外6个餐饮类项目！

香港新巴黎餐厅BELON已重新开放，由屡获殊荣的设计师Joyce Wang设计，并以醒目的海洋主题叙事重新构想了原始位置的标志性蓝色元素。

新的BELON更引人注目，更黑暗、更性感，是一个亲密的新巴黎风格的藏身之处，充满了隐秘的角落、蜿蜒的曲线和环境照明。当你跨过光线昏暗的门槛时，一股冥想的平静浪潮就会袭来。这是禅意，喧嚣中心的庇护所。

食客们通过大理石框架的门框进入餐厅，走上一段楼梯，在流线型的爱尔兰锡制柜台后面迎接主人。右边是一间玻璃墙的厨房，左边是被奢华的天鹅绒窗帘隔开的明亮的餐厅。Wang将这个空间描述为“一个由雕塑、蛇形美学以及宁静的大理石和金属色调带来的现代主义设计理念”。

通过使用蓝色和深靛蓝，Wang向最初BELON的颜色致敬，同时将新空间转变为略带超现实主义的精致用餐圣地，聆听大海的低语。Wang说:“高光石膏的雕塑式凹天花板突出了我们继承的低矮空间的高度。”他还说，这些漂浮的盘子下食客的倒影“像水面一样，让客人置身水下。”

大理石木材盐板和鲨鱼灰色色调的曲线长椅进一步传递了一种水生精神，花卉布置暗示着鱼鳞、珊瑚和海绵，这是对主厨Matthew Kirkley对海鲜的精通的一种会意的致敬。

伦敦Oscuro Lounge 酒吧

著名设计师Joyce Wang分享了她在伦敦艺术俱乐部新设计的Oscuro雪茄酒吧和扩建的Kyubi餐厅。

Kyubi和Oscuro都通过使用分层饰面和折衷的家具来浓缩俱乐部的传奇历史;他们的设计也体现了俱乐部的这种新精神。

该建筑有一些户外空间，俱乐部真正利用了这些空间。一楼庭院作为室外餐厅，配有加热灯和有顶棚的小屋，Joyce Wang将种植露台的感觉延伸到雪茄休息室。在伦敦市中心，能够在私密舒适的环境中享受户外饮酒和用餐是非常罕见的。

Oscuro有一层又一层的材料。墙壁上的暖灰色木镶板为花卉和大胆图案的折衷组合提供了背景，扶手椅上覆盖着参考树皮和烟草的织物。

底层隔板上罕见的金色贴面，以及像Verde Antigua这样的特色大理石，为空间注入了新鲜的热带色彩。烟叶桌面、有质感的全息灯和斜面玻璃为整个空间增添了经典和永恒的品质。最后，两个猴灯是对整个故事的直接呼应。

Joyce Wang工作室在伦敦最高档的会员俱乐部艺术俱乐部推出全新的Kyubi餐厅设计。Kyubi的新造型融合了上世纪中叶的现代设计和明治时期的丰富美学，一个象征着日本现代化开始的时代，在这个时代东西方原则相遇。历史文化遗产和风格的综合反映在工作室对Kyubi的诠释中。

在门厅区域，传统的Noren挂饰最初用于保护入口两侧的房子，作为一种家庭欢迎。Yosegi木地板参考了传统的日本漆柜细节，并在整个空间中采用了现代化的黄铜镶嵌主题细节。餐厅通向热闹，开放的Robata，Sushi和Tempura柜台，厨师的戏剧性成为舞台的中心。

主用餐区以日本渔民在Nagara河上手绘的全景式风景为特色，配以薄荷睡莲叶坐垫，构成用餐场景的背景。主餐厅的雕塑吊灯由代表日本书法的铁笔画和悬挂的玻璃块组成，将流光投射到殖民时期的亚麻天花板上。

每个餐桌都有一个剑架，被称为Tsuba，置于Esmeralda玛瑙桌面中心。桌面上的盘子上刻有日本风格的民间艺术，这些华丽的细节呈现出俏皮和艺术性的转折，传统的日本定制作品融入了装饰。

室内采用的是金木色调，由黄色、金色、暗色调靛蓝和醋栗组成，在日本的历史雕刻品和版画中随处可见。桌子底部的轮廓采取了纤细的明治时期花瓶的几何形状，而 Arita瓷器的日本手绘花卉图案启发了设计师在装饰吊坠和水龙头上下功夫。

Jin Gui位于Hamburg Tortue酒店的地下。从酒店的位置来看，客人可以一路前往这个僻静的Pan Asian餐厅，探索其对历史悠久庭院的开放性。

当食客进入餐厅，迎接他们的是一个亲切的吧台，覆盖着具有西藏血统的石灰华浮雕板。他们通过两侧华丽的屏风进入主用餐区，开放式的厨房占据了中心舞台。一个引人注目的枝形吊灯将主用餐区连接在一起，而一幅超大的墨迹画布构成了充满情调的室内背景。

在餐厅最深处是超现实和意想不到的Spiegelsaal，一个私人用餐空间，是Jin Gui的瑰宝。这个空间以重叠的铜棒节奏将自己与其他空间分开，旋转到一个消失点，并通过一面镜子墙反射，创造出万花筒般的效果，将用餐者带入另一个世界。Spiegelsaal置身于未来主义与乡土、光滑与原始、幻想与熟悉的边缘地带。

Sommersaal是由夏日沙龙变成的，位于主餐饮区的一侧。在这个充满植物的空间里，客人可以在一个通风的环境中享受亲密的用餐，同时还可以在双人沙发和奢华的扶手椅上欣赏美景。

这个空间的特点是水磨石落地灯带有铜制底板和灯杆。藤制家具与夏日沙龙相得益彰，具有现代主义的户外美感。

这家餐厅的名字ICHU来源于Peruvian Andes的一种植物，这种植物只能在极端条件下生长。这个名字既反映了Martinez对本土食材的深入了解，也反映了他对烹饪新挑战的热情。工作室的灵感来自秘鲁风景和Martinez的烹饪风格。

具有丰富的纹理材料和原始饰面，唤起秘鲁不断变化的地形和动态生态系统，鲜艳的色彩和创造性的捕捉Martinez先进的烹饪风格。

餐厅被划分成不同的部分，设计带领客人在秘鲁不同高度的旅行。主餐厅的特色是一个挖掘出的化石石细节的岛屿长椅，而不同的石板参考了当地的岩石结构。

主餐桌是印加几何形状的。其广泛的形式决定了空间的动态语言，而室内装饰和挖掘细节的矿物色调增强了秘鲁整个餐厅的原始性。阶梯式的木材天花板向秘鲁起伏和戏剧性的地形特征致敬。

艺术表现是餐厅叙事层次中不可或缺的元素。Joyce Wang设想通过客人的揭秘和发现独特的纹理和手工宝石来讲述地形和景观的故事。同时委托当地的一位艺术家创作超大号的有机形状的地层板块，灵感来自秘鲁极端海拔地区的矿物和最原始的岩层。