这座城市杂乱无章，太大太无形，不能再被认为是空间和社会秩序的体现，也不能像刘易斯·芒福德那样，被视为“人类成就的王冠瑰宝”。它不再发挥它在古罗马的作用-例如，它作为Civitas，代表了一个服从公认法律的多元社会的流动观念。这种观念不一定值得我们怀旧，但即使今天的社会问题，如阶级不平等、种族主义、威权主义、犯罪、污染、腐败等，可能是城市功能失调的原因，相反，城市的混乱和混乱可能是社会病态的原因。换句话说，社会的腐败可能不是导致城市的衰落，而是城市的衰落可能导致了社会的腐败。

从技术上讲，这座城市的大部分空间都是私人拥有的，城市里无数的建筑是我们大多数人无法进入的，而在幽灵般的大多数人中，我们只知道很小的一部分，随意的大厅，工作地点，学校建筑等等。在我们的头脑中，城市绝大多数是公共的，广场，街道，公园，寺庙，教堂等等。这座城市在数量上可能是私人的，但从现象学的角度来看，它仍然主要是公开的

“公地”这个词唤起了公共空间，也许是社会动荡和革命的空间，比如1871年的巴黎公社。然而，在中世纪的论断中，公地的含义是不同的，它是士绅留出的土地，用于适度和有节制地使用其臣民，即平民。第一种概念意味着公有制和阶级斗争，第二种是为了维护社会和平、维护私有制和服从既定社会秩序而给予的公共准入。

当我们听到“公地”这个词时，我们不知道这两个发源地是哪一个。然后，“公地”这个词已经成为一个“共同点”的词，它可能意味着对社会正义的一种渐进的态度或相反的态度。因此，它已成为一个安全和时髦的词，可用于各种事件和文本，因为在其含糊不清中，它可以指向改变的可能性，而不必得到由受压迫的当局逮捕的公司赞助者或组织者的预算。

在1915年访问罗马时，皮尔罗·利戈里奥(Pirro Ligorio)雕刻的“安蒂奎·厄比斯·罗曼埃”(Antiquae Urbis Romae Imago)的素描中，勒·柯布西耶(Le Corbuser)认为，古罗马公共空间的本质在于独立建筑的纯立体这意味着，公共空间，我们称之为空间公域，对他来说，不是建筑之间的空间，比如中世纪的城市，而是聚集在多个建筑物之间的空间。一些最引人注目的古罗马遗址仍然存在这种直觉的例子：特拉詹和加拉卡拉的浴场、罗马竞技场、万神殿和马塞卢斯剧院，所有这些公共建筑都可以不受限制地自由进入所有“自由人”。它们在当时都是非常受欢迎的公共建筑，而且具有讽刺意味的是，它们都是由宣称的暴君建造的，这些暴君似乎非常了解这种形式的公共资金支出所积累的社会智慧和政治信誉，而我们的现政府，尽管拥有他们所有所谓的民主证书，却无法建造任何与他们类似的东西。这种智慧已经丧失，例如，在今天的美国，公共空间仍然是新自由主义拒绝的恶性循环的人质，因为该市的基础设施在一项默示禁止将税收资金用于广告、战争或监禁以外的任何事情的禁令下崩溃。狭隘的功利主义目的近视眼掩盖了城市本身的目的。

除了这篇关于城市管理的政治怯懦的评论之外，勒·柯布西耶在面对罗马时观察到的迷人之处在于，除了作为公共城市空间组织中的关键要素的对街道的明显攻击，以及他对城市的机械看法的开始，他将城市分割成不同功能的区域，然后通过高速公路连接起来。作为街道不可分割的伙伴的立面的批判。外墙通常面对的街道“代表”其背后的建筑物，有可能绝对独立于建筑物本身的内部组织。换句话说，它为一种具有欺骗性表达的建筑搭建了舞台。这一批判是未来发展辩证法的早期实例，它最终将以高度取代外观，并深入建筑本身的空间，即代表性角色建筑。

这一前提所暗示的赤裸裸的结构城市，由一致类型的重复所产生的可用空隙的空几何，开放到现在但未知的意义变得不再可能。如果真的迷恋现代主义的痴迷，空间仍然代表着一种更民主的建筑表现形式的可能性。开放的不断变化，它不是由修辞，而是揭露和隐瞒的用途的建筑物，通过协调其运动，并通过部署隐含秩序作为替代的具体形式。

同时，空间作为建筑表达的重要载体，由于其自身的虚实性，与建构的实相理念产生了共鸣，并伴随着对自我作为一个不稳定主体的更深层次的理解。然后，空间被理解为不是发现的，而是个人以透视结构的形式投射出来的。

现在，我们似乎已经进入了一种普遍无知的中间地带，通过误解空间，把建筑和设计混为一谈，而不是城市，提出一些可悲的城市干预措施，比如创建自行车道网络和随机放置的盆栽植物，因为对功能的狭隘理解与对未来开放的更有预见性的目的相混淆，这将成为思考城市所必需的一点点乌托邦的典型代表。

2017年首尔的“即将到来的下议院”双年展，是一个令人兴奋的机会，可以重新评估建筑相对于当代城市的重要性，甚至更重要的是，正在进行的可能性。双年展的特色是“城市展览”，将安装在东大门设计广场的主大厅内，展示了来自世界各地城市的50种不同主题展品的迷人前景。奥布拉为双年展“城市展览”的展览设计做出了贡献。

实际上，展览的建筑设计主要侧重于成功地解决与“委员会”设计的展览的复杂性有关的非常具体的正式问题，该展览由在世界四个角落相互独立工作的策展人设计。正是该项目的这一特点表明了将其视为与城市类比的适度实验的可能性：组织可供使用的空缺群体形式，以不可预测的内容占用，并无等级组织地邀请自由行动。这些设计前提还需要一个微妙但严格的结构，以防止项目造成潜在的混乱体验，而类似拼贴式的不同内容的组装可能会带来这种体验。

作为城市空间的一个适度类比，这种短暂结构的设计渴望一种规范的重复，这种重复性可能会导致某种形式的解体和对空间序列感知的麻木。该项目将确定与谈判重叠轨迹阵列所需时间有关的某种经验节奏，通过坚持某些阈值序列，一些轴向和一些对角线，这些轨迹将在潜意识中清晰可辨。由此产生的分层空间的深度有时会在进门的漩涡中显现出来，这些门在这里和那里都会被深深地切割成对游客开放的潜在轨迹的透视投影。建筑设计依靠最大的几何简单性和建筑资源，如上文所述，很容易被忽略或忽视，因此，建筑设计将明显地退步，使展出的内容处于第一位，同时试图以某种程度的离散顺序来维持它。

这座建筑被认为是一个重复的小画廊群，大部分3米宽6米长，目的是营造一种重复中立的氛围，以遏制馆长项目所提出的所有不可预测的丰富性碰撞。结果是一个没有区别的迷宫，在这个迷宫中，没有提议的经验序列是特别特权的，在这个过程中，每个访客都可以追踪他或她自己的轨迹。唯一的例外，三个更大的公共集会空间，不是通过向项目添加任何东西，而是通过负减去墙壁和创造更大的差距。

Firm OBRA Architects

Type Commercial › Exhibition Center Cultural › Pavilion

STATUS Built

YEAR 2017

SIZE 10,000 sqft - 25,000 sqft

BUDGET $100K - 500K

keywords:architecture, architecture news, interiors, interior design, portfolio, spec, brands, marketplace, products THE CITIES EXHIBITION FOR THE IMMINENT COMMONS BIENNALE, SEOUL 2017

关键词：建筑，建筑新闻，室内设计，组合，规格，品牌，市场，产品城市展览即将到来的下议院双年展，首尔2017年